CULTURA: Festival “A força e a voz da mulher” no Teatro UFF

CULTURA – Em março, mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher (08/03), o Centro de Artes UFF promove, no Teatro da UFF, o Festival “A força e a voz da mulher”, com shows de diversas cantoras e intérpretes, nos mais variados estilos e vertentes.

Ao todo, serão 10 shows diferentes, começando com a jovem Gabi Buarque, que se apresentará acompanhada de Tomás Improta interpretando canções que se tornaram famosas na voz de outra grande cantora e ícone da MPB – Maria Bethânia -, homenageada pelos seus 50 anos de carreira.

07 e 08/03 (terça e quarta) – 20h – Gabi Buarque & Tomás Improta em “Homenagem a Maria Bethânia”

O repertório do espetáculo “Homenagem a Maria Bethânia” é centrado em gravações históricas que tiveram participação de Tomás Improta, atuando como pianista, presentes em discos antológicos como “Doces Bárbaros” (1976), “Álibi” (1978), “Maria Bethânia e Caetano Veloso ao vivo” (1978), “Talismã” (1980) e “A beira e o mar” (1984).  Além das canções gravadas por Tomás, o roteiro conta com sucessos como “Carcará” que apresentou Bethânia ao cenário musical, “Olhos nos olhos”, “Fera Ferida”, dentre outros. O espetáculo apresenta também a versão instrumental de “Pra dizer adeus”. Na costura das canções, Gabi Buarque, além de tocar violão e cantar, recita trechos de poemas de Alice Ruiz, Florbela Espanca, Hilda Hilst, Clarice Lispector e outras. Um recital emocionante e uma bela homenagem não apenas à grande intérprete Maria Bethânia, mas a todas as mulheres. Apresentado no Sesc Tijuca, Centro de Referência da Música Carioca, Iate Clube, na Livraria Arlequim e no Espaço Roda D’Água (Cabo Frio).

09 e 10/03 – 20h (quinta e sexta) – Juliana Caymmi em “Guardiã das canções”

O Festival segue com o show “Guardiã das canções”, apresentado pela neta de Dorival Caymmi, Juliana Caymmi, também filha de Danilo. Com tantas boas referências, Juliana seguiu a carreira do avô e do pai, como cantora e compositora.

Em 2010, ela lançou o CD Para dançar a vida, um fluído musical de diversos elementos que colheu ao longo de sua trajetória e que se aprofunda com o novo show Guardiã das canções. Retrata a partir de poesias e composições criadas por mulheres, a essência do feminino. Ao lado do músico Paulo Guerrah e com direção e Lucy Fontes Freitas, este novo espetáculo narra, de forma livre, a arte da mulher brasileira e sua poética em muitos dos seus espectros: mãe, filha, trabalhadora, amante e artista.

A música que intitula o show serviu de inspiração para bordar o repertório, cantando a força das mulheres em melodias e letras, tudo isso costurado pelos textos de autoras como Ana Terra, Viviane Mosé e Lya Luft. Juliana também apresenta canções de sua autoria e ainda interpreta novos e antigos nomes da MPB como Joyce, Rita Lee, Alice Caymmi, Dona Ivone Lara, Dolores Duran, Cátia de França, Nana Caymmi, Sueli Costa e Michele Leal, entre outras. Sem buscar exatamente uma inovação, a cantora nesta nova fase apenas resgata o que já está dado, girando a roda da vida a partir do poder das canções.  Cultiva a canção, o belo, e mantém a tradição de suas origens fincadas no fértil solo da MPB, seja pela busca da simplicidade de seu avô Dorival Caymmi, seja pela influência poética das letras de sua mãe, Ana Terra.

11 e 12/03 – 20h (sábado e domingo) – Dhu Moraes e Sandra Pêra em “Duas feras perigosas”

Bem antes de serem “as tais Frenéticas”,  Dulcilene de Moraes (Dhu Moraes) e Sandra Pêra se conheceram em 1972, nos ensaios do musical Pobre menina rica. O compositor Carlos Lyra assinava a direção, o texto e as músicas, compostas em parceria com Vinícius de Moraes. A identificação entre as duas foi imediata e, desde então, a amizade entre Dhu e Sandra segue rendendo frutos e projetos.

Com tantas histórias para contar e canções para cantar, surgiu a ideia de montar um espetáculo no qual Dhu e Sandra dividem histórias e passagens divertidas dos bastidores da música e do teatro, nesses mais de 40 anos de parceria. Com direção musical do guitarrista Mimi Lessa, amigo desde o início das Frenéticas, o show Duas feras perigosas. O roteiro e a direção do show são do jornalista e escritor Rodrigo Faour, que colaborou ainda com sugestões musicais para a dupla.

O repertório traz hits como Dancin’ Days, Perigosa, Aquarius e Vingativa, clássicos da MPB como Back in Bahia e Sabe você, além de canções mais recentes como Ainda bem (Marisa Monte/Arnaldo Antunes) e Eu vou fazer uma macumba (Johnny Hooker).

Dulcilene ou Leninha, como era conhecida Dhu Moraes, já cantora profissional de linda voz e uma gargalhada contagiosa, juntou-se a Sandra Pêra, na época com 17 anos, começando uma carreira de atriz que amava cantar e dançar. Juntas, além de gargalhadas à toa, elas praticavam a primeira e a segunda voz. Depois de Pobre menina rica veio Jesus Cristo Superstar, Frenéticas e um laço para a eternidade, assim como com as outras integrantes, Regina, Lidoka, Edyr e Leila. Com o fim do grupo, as duas ainda trabalharam juntas no musical A era do rádio, o show e em alguns shows esporádicos das Frenéticas.

14 e 15/03 – 20h (terça e quarta) – Aline Peixoto em “Aline que soul”

Aline Peixoto, atriz, musicista, estuda sistematicamente música desde seus 12 anos. Na adolescência, tocou em bandas de rock, assumindo os vocais e a guitarra. Nessa mesma época, participou de diversos festivais e concursos, sempre com muito êxito, conquistando vários prêmios, como o 1º lugar no 1º Concurso do Niterói Shopping de Música Estudantil. Na Orquestra “Só flautava você”, estudou e tocou violão, clarinete, baixo e se aprimorou em canto. Experimentou muito chorinho, bossa nova e MPB, ampliando e solidificando sua percepção musical.

Como compositora, criou muita música para bandas pops e para o teatro, sendo premiada com suas criações para os espetáculos musicais “Maria e o mundo das nuvens” – pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Música no Festival Nacional de Teatro de Macaé – , “Três Marias” – indicada ao prêmio Zilka Sallaberry em 2012, ganhadora do prêmio de Melhor Sonoplastia no XIV Festival Nacional de Teatro de Guaçuí (ES), e no 41º FENATA, em Ponta Grossa (PR) onde ganhou o prêmio de Melhor Sonoplastia.

O show “Aline que soul” é uma seleção de várias formas poéticas de se cantar o Amor, resultado de uma pesquisa apaixonada da idealizadora Aline Peixoto que, com seu olhar sobre as obras de diferentes épocas, estilos e compositores, imprimiu sua identidade jovem e arrojada nos arranjos e na interpretação das canções, buscando sua individualidade e liberdade de expressão. O reprtório conta com arranjos e releituras de souls, blues, R&B e jazz, de músicas consagradas por grandes nomes do cenário musical, assim como canções compostas por ela mesma.

A banda que acompanha Aline, no show, é também formada por jovens músicos: Victor Nogueira (teclados e violão), Gustavo Costa (baixo) e David Lucas (bateria).

16 e 17/03 – 20h (quinta e sexta) – Magda Belloti e Jorge Mathias em “Eu canto pra você”

Soprano, nascida em Niterói – RJ, graduada em canto pelo Conservatório Brasileiro de Música – Centro Universitário, é integrante do corpo estável do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ao longo de sua carreira artística, iniciada como cantora de bandas de rock, vem desenvolvendo diversos projetos musicais, tanto de aspectos líricos quanto populares. Por isso mesmo, recebeu diversas premiações pelo seu destaque musical, social e cultural. Em 1992, conquistou o 1° lugar no VI Concurso Nacional de Canto Villa-Lobos, em Vitória (ES). Em 2000, foi premiada como melhor intérprete de Lorenzo Fernandez e conquistou o 3° prêmio no Concurso de Canto Francisco Mignone, no Rio de Janeiro. Premiada pelo Congresso da Sociedade de Cultura Latino Americana – Seção Brasil, em abril de 2011, dentro da categoria “melhores do ano de 2010”. Em 2012, na categoria “intelectual do ano”, pelos projetos realizados, em 2013 recebeu o título de “Hors Concours” e em 2016 como “Emérita cultivadora da cultura nacional” e como “advento cultural não governamental pelo projeto musical “A modinha que não sai de moda”. Recebeu também Moção Honrosa como “destaque feminino na cultura niteroiense”, cedida pela Câmara de Vereadores de Niterói.

Em 2005, lançou o seu primeiro CD “Paisagens Musicais”, em duo com a pianista Talitha Peres. No ano de 2014, realizou uma turnê, com essa mesma pianista, dedicada à música brasileira se apresentando em Londres (Reino Unido), na St. Martin in the Fields, e em Portugal, cantando em Arouca, Mosteiro de Santa Mafalda e Palácio Foz, em Lisboa, e em Aveiro, no Cons. de Música Calouste Gulbenkian. Em janeiro de 2016, fez turnê nos Estados Unidos, se apresentando em Rice University, University of Houston e Methodisty Hospital, todos na cidade de Houston, no Texas, com um repertório totalmente dedicado a música brasileira.

Ao lado do baixista Jorge Mathias (e baixo no Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro), Magda preparou um repertório de canções populares que falam do amor, do desejo, da alegria e da tristeza do viver a dois e intitulou seu show de “Eu canto pra você”. O duo promete muitas surpresas para o público, com versões inéditas de grandes clássicos da MPB e de alguns hits internacionais. Em algumas músicas, Lorena Belloti, filha mais velha de Magda, cantará em dueto junto com a mãe, confirmando o ditado que diz “filho de peixe, peixinho é”!

18 e 19/03 – 20h (sábado e domingo) – Ithamara Koorax em “Elizetheando”, uma homenagem a Elizeth Cardoso

“Logo no início da minha carreira, ao fazer um show em São Paulo com Guinga e Paulo César Pinheiro, a divina Elizeth Cardoso estava na platéia. No final do espetáculo, ela subiu ao palco e me fez tantos elogios que eu não segurei a emoção e chorei”, relembra Ithamara. Não era para menos. A “novata” ganhava ali o aval daquela que, por “coincidência” (ou destino), sempre havia sido sua cantora favorita, desde que ganhara, ainda criança, o LP “Canção do Amor Demais”. Daquele encontro em diante, em SP, Elizeth passaria a chama-la de “gogó de ouro”.

Quatro meses mais tarde, no projeto “Vozes para os anos 90”, no Rio Jazz Club, Elizeth fez questão de, publicamente, se intitular madrinha de Ithamara. Além disso, convidou-a a participar daquele que, infelizmente, viria a ser seu último disco, Ary Amoroso, lançado postumamente. “Apesar de ter conhecido Elizeth no seu derradeiro ano de vida, nossa relação foi muita intensa”, comenta Ithamara que, alguns anos depois, regravaria a faixa-título de “Canção do amor demais” – disco emblemático e fundamental não apenas para a sua vida, para a sua trajetória artística, mas também para a história da MPB – para o “Songbook de Tom Jobim” organizado por Almir Chediak. “Foi mais um momento emocionante, cantei agradecendo a Elizeth por tantas coisas maravilhosas, tantas bênçãos que ela me deu. A imagem dela me abençoando no palco do Rio Jazz Club nunca sai da minha cabeça, é a imagem mais importante da minha vida”, confessa a cantora.