MAC Niterói recebe ArtRio Educação com mulheres na arte

A 5ª edição do projeto ArtRio Educação chega ao MAC Niterói com foco na arte brasileira contemporânea feita por mulheres. A mostra é gratuita, interativa e educativa, e apresenta painéis com reproduções de obras de dez grandes artistas — de Adriana Varejão a Beatriz Milhazes — para todos os públicos.

O que é a mostra — foco em arte brasileira e mulheres

A 5ª edição do projeto ArtRio Educação estreia no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC) em 27 de agosto. Com painéis de obras e propostas interativas, a exposição gratuita amplia o acesso à arte contemporânea brasileira produzida por mulheres, unindo conhecimento e diversão.

Curadoria e recorte — 10 artistas, múltiplas linguagens

A curadoria é de Fernanda Lopes, que selecionou dez artistas de diferentes gerações, formações e trajetórias. A seleção abrange do têxtil ao desenho, da pintura à instalação, da fotografia ao objeto, oferecendo uma visão ampla e diversa da produção contemporânea no Brasil.

As artistas em destaque no MAC Niterói

• Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964)
  Desde os anos 1980, investiga a história do Brasil em pintura, fotografia, escultura e instalação. As superfícies “craqueladas” remetem à azulejaria barroca portuguesa e às fissuras do tempo, revelando “vísceras” pintadas que enfatizam a violência do processo de colonização e a construção identitária brasileira.

• Beatriz Milhazes (Rio de Janeiro, 1960)
  Referências à ornamentação barroca, tropicalidade, arte popular, carnaval, cultura pop, natureza, moda e joalheria. Desde 2010, explora a pintura em dimensão tridimensional, com cores, transparências e ornamentos em móbiles e vitrais, criando ambientes imersivos.

• Claudia Andujar (Suíça, 1931)
  Fotógrafa radicada no Brasil, registra há mais de cinco décadas o universo Yanomami. A partir de 1971, viveu entre Roraima e Amazonas. Sua obra acompanha a luta pela sobrevivência indígena ante doenças, violência e poluição do garimpo, e sua atuação incluiu a Comissão pela Criação do Parque Yanomami e a campanha pela demarcação das terras.

• Claudia Hersz (Rio de Janeiro, 1960)
  Obra “familiar” que mistura história da arte e coleção de objetos cotidianos: souvenires, miniaturas, tapeçarias, roupas, jogos, ícones pop e imagens históricas (como Mao Tse-Tung). Com olhar irônico, problematiza falsificação, fetichização e autoridade, convidando a repensar narrativas, memórias e identidades.

• Madalena Santos Reinbolt (Vitória da Conquista, 1919 – Petrópolis, 1977)
  Da vida no campo à trajetória como doméstica em grandes cidades, desenvolveu pintura e, depois, bordados (“quadros de lã”) de ampla paleta cromática. Fora do circuito tradicional, não teve exposições em vida e manteve-se no trabalho doméstico até o fim.

• Marcela Cantuária (Rio de Janeiro, 1991)
  Pesquisa entre arte, política e memória com recortes de gênero, raça e classe. Suas pinturas enfrentam silenciamentos históricos sobre corpos de mulheres, buscando outras histórias possíveis, apoiadas em episódios de resistência liderados por mulheres e movimentos populares, sobretudo no Sul Global. Expande a pintura para murais, instalações e cerâmicas.

• Marina Weffort (São Paulo, 1978)
  Entre desenho e escultura, investiga peças têxteis criadas por uma espécie de “tecelagem ao contrário”: desfazendo tecidos para revelar sua estrutura de linhas entrelaçadas.

• Sonia Gomes (Caetanópolis, 1948)
  A costura surge como ferramenta e matéria poética. Retalhos, cordas, pulseiras, bolsas e alfinetes compõem esculturas têxteis que ativam memórias por cor, textura e maleabilidade — herança da primeira fábrica de tecidos de Minas Gerais.

• Tadáskia (Rio de Janeiro, 1993)
  Educadora, escritora e artista plástica, baseia-se no desenho e em materiais encontrados ao acaso. Cor é elemento chave: lápis de cor, caneta, pastel seco e esmalte se misturam a marcações e escrita. Produz também esculturas, fotografia, vídeo e instalação.

• Vânia Mignone (Campinas, 1967)
  Da xilogravura aos suportes de madeira, mantém a linguagem gráfica entalhando a superfície e usando pinceladas que constroem linhas pretas, grossas e fortes, com paleta quente e contrastante.
  

O que diz a curadora — urgências do presente

“Suas obras lidam com questões como identidade, corpo, memória, território, ancestralidade, linguagem e matéria, e investigam, de maneira crítica e inventiva, as urgências do tempo presente. Em conjunto, elas chamam a atenção do público para diferentes possibilidades de olhar, pensar e atuar no mundo ao nosso redor”, reflete Fernanda Lopes.

Serviço — ArtRio Educação no MAC Niterói

• Museu de Arte Contemporânea de Niterói — MAC
• Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/nº
• Abertura: 27 de agosto
• Até: 14 de setembro (na Praça do MAC)
• Visitação gratuita